La D es muda

DJANGO DESENCADENADO (2012)

Esta película nos recupera al mejor Quentin Tarantino, el de esos diálogos rápidos e ingeniosos, aquel capaz de mantenerte pegado a la pantalla durante 20 minutos hablando de los temas más triviales. Y sí, es un western. Aunque un western visto por Tarantino.

  

La película comienza con el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) encontrándose con una caravana de esclavos. Intenta comprar a uno de ellos en particular, Django (Jamie Foxx) y, ante la negativa de sus dueños, lo libera con unos métodos muy particulares. A partir de aquí comienza la peripecia de estos dos hombres: uno un esclavo que busca venganza; el otro, un cazarrecompensas en contra de la esclavitud.

La nueva película de Quentin Tarantino nos trae lo mejor y lo peor del director. ¿Es demasiado larga? Sí, un poco. ¿Tiene unos diálogos agudos e ingeniosos? Como solo Tarantino puede escribirlos. ¿Es excesivamente violenta? En algunos momentos pero se contiene en otras muchas escenas. ¿Tiene personajes histriónicos y únicos? De esos que se ven uno cada varios años. ¿Es terriblemente divertida? Sin duda alguna.

La película, pese a durar 165 minutos se pasa volando, si bien es cierto que algunas partes se llegan a hacer un poco lentas, sobre todo tras conocer a Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), momento en que la película pierde algo de fuelle hasta que el criado negro más particular que ha parido el cine, interpretado magistralmente por Samuel L. Jackson, realiza un descubrimiento revelador que servirá de punto de inflexión para la trama.

Todos los actores interpretan sus papeles de manera magistral, pero hay que resaltar especialmente a Christoph Waltz en el papel de cazarrecompensas King Schultz, con unos diálogos y comportamientos deliciosos, así como a Samuel L. Jackson en el papel del malhablado criado de Calvin Candie. Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y el resto del elenco, incluido el propio Quentin Tarantino en un cameo muy especial, cumplen en sus respectivos papeles de manera adecuada y correcta, sin desentonar en ningún momento.

Otro de los puntos fuertes de la trama son los continuos golpes de humor, introducidos por Tarantino en el momento adecuado magistralmente de forma que elevan la categoría del conjunto. Especial atención a este respecto merecen ciertas conversaciones (que no revelaré para no desvelar detalles de la trama y que la sorpresa sea mayor), así como el comportamiento del criado interpretado por Samuel L. Jackson, amén de una escena con sacos en la cabeza que me hizo llorar de risa en el cine ante lo absurdo de la situación.

Una de las cosas que más destaca es la fotografía, con unos planos espectaculares y unos encuadres cuidados hasta el extremo, además de un montaje magistral (durante el cual se permite incluso saltarse el eje en varias ocasiones, "¿por qué no?, soy Quentin Tarantino" sin que esto afecte al conjunto de manera negativa). Esto le permite al director jugar con los elementos narrativos que tiene a su disposición, permitiéndose mezclar en la banda sonora (sin que desentone en ningún momento, ¡ojo!) piezas de Enio Morricone con raps o canciones modernas (cosa totalmente impensable para cualquier otro director en un western).

También hay que hacer hincapié en que el mensaje del director está mucho más marcado en este filme que en otros de su filmografía, realizando una reflexión bastante clara y marcada sobre la crueldad humana, la esclavitud, la justicia, la voluntad y el deseo de venganza.

Por tanto, debido a unos diálogos brillantes, una fotografía espectacular, unas interpretaciones geniales, una banda sonora original y diferente y un montaje milimétrico, estamos ante un estreno que no nos podemos perder.

Un momento del rodaje del filme.

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Una agradable sorpresa

JACK REACHER (2012)

Fui a ver esta película al pase de prensa sin grandes expectativas y la verdad es que me sorprendió muy gratamente. Estamos ante una intriga bien construida, que mantiene el interés durante toda la trama sin resultar aburrida o lenta en ningún momento y con unas escenas de acción muy realistas y conseguidas.

La película comienza con un tiroteo de un francotirador que, en una sala con un buen sistema de sonido (como en la que tuve ocasión de verla), pone los pelos de punta por el realismo y la sequedad de los disparos. El sospechoso, tras ser atrapado, sólo habla para solicitar la presencia de Jack Reacher. Así comienza una tensa intriga en donde poco a poco se irán descubriendo las verdaderas ambiciones y motivaciones de los personajes.

Una de las grandes bazas de esta película es el casting elegido, comenzando por un Tom Cruise (saga "Misión Imposible", "Minority Report", "Collateral") en estado de gracia, que soporta en gran medida el peso de la película, pero que ha sabido acompañarse de excelentes secundarios que le rodean y aparecen en los momentos más indicados para ello. Así, junto a la excelente interpretación de Cruise como el ex-militar Jack Reacher (quién da nombre al film), un personaje a quién Cruise logra dotar de una personalidad propia, muy diferente de los papeles a los que nos tiene acostumbrados, nos encontramos a Helen Rodin, la abogada del francotirador, interpretada por Rosamund Pike ("Muere otro día", "Orgullo y prejucio", "Los sustitutos"), quién ha cogido un caso que está perdido de antemano por la abrumadora cantidad de pruebas contra el sospechoso del tiroteo, cosa que nadie se puede explicar.

También aparecen Richard Jenkins ("Quemar después de leer", "Déjame entrar", "La sombra del reino") como el fiscal del distrito, quién justamente es el padre de Helen e intenta disuadirla de continuar con un caso que se sabe perdido de antemano; Werner Herzog (más conocido como director que como actor), en un papel bastante breve pero muy interesante y que parece hecho a la medida del director alemán; y Robert Duvall ("Open Range", "60 segundos", "Un día de furia"), en un papel corto pero muy intenso que hará las delicias de sus fans y arrancará alguna que otra carcajada a la sala.

Por otra parte, pese a lo que pueda parecer en el tráiler español (cuántas veces me habré quejado ya de esto, de esos tráilers que engañan al espectador para llevarlo al cine) avisar que no estamos ante una película de acción (aunque hay varias escenas más que correctas), sino ante una historia de suspense e intriga con tintes de acción.

 

Pese a esto, hay que reconocer que a lo largo del metraje nos encontramos con una persecución bastante diferente a lo habitual en el género, con un rodaje muy dinámico y que permite ver a los actores en el interior de los coches realizando las escenas de acción (especialmente a Tom Cruise, quién hizo buena parte de las escenas de riesgo). Esto permite que contemplemos una persecución más realista y cercana, con muchos golpes de chapa y pequeños derrapes en vez de espectaculares vuelcos e inmensas explosiones (los cuales, en ocasiones, pueden terminar sacándonos de la película). Además, la persecución cuenta con un final que, si bien no es totalmente original, si es diferente a lo usual en el género.

 

También nos encontramos con unas cuantas peleas cuerpo a cuerpo que están realizadas de manera seca y contundente, sin grandes artificios pero con un gran manejo de la cámara y los tiempos, lo que nos permite disfrutar de Tom Cruise  realizando una lucha cuerpo a cuerpo de manera realista y muy bien coreografiada.

La película cuenta también con una fotografía y una banda sonora para nada destacables, aunque acompañan al conjunto de manera precisa, sobria y elegante. Sin embargo sí hay que reconocer y mencionar el excelente uso que se hace durante la película, en especial durante el tiroteo inicial, de los silencios y las pausas en la música, los cuales incrementan la tensión y la intriga de manera espectacular.

En definitiva, una película que, sin revolucionar un género o ser lo mejor del año, se destaca como una de las apuestas más interesantes como cine de evasión, con un guión inteligente y sencillo, unas interpretaciones notables (en especial Tom Cruise en un papel diferente al que nos tenía acostumbrado y que parece hecho a su medida) y unas set pieces de acción más que correctas.