viernes, 16 de marzo de 2012

Un estilo visual muy personal (y acertado)


EL LIBRO DE ELI (2010)

Nos encontramos ante un film atípico, un western de ciencia-ficción en el que los EE.UU. han sido asolados por una gran catástrofe (algo ya visto en otras películas, como la infravalorada "Mensajero del futuro" o la estupenda "Mad Max"), pero con un toque diferente a estas películas de temática similar. Los hermanos Hughes ("Desde el infierno") consiguen dar con el tono adecuado para el film, dirigiendo la película con mano firme y otorgando gran unidad al conjunto.

En primer lugar la película cuenta con un reparto de excepción: Denzel Washington ("Training Day", "American Gangster", "Marea roja") como el enigmático Eli; Gary Oldman (la nueva trilogía de "Batman", la saga de "Harry Potter", "El topo") como el malvado Carnegie y Mila Kunis ("Cisne negro") como Solara, hija adoptiva de Carnegie, la cual queda fascinada por la figura de Eli. Todos ellos acompañados de unos secundarios de lujo como Ray Stevenson (de la serie de la HBO "Roma") o Michael Gambon (Dumbledore en "Harry Potter" tras el fallecimiento del gran Richard Harris). Si bien es cierto que ninguno de los mencionados realizan en esta película la interpretación de su carrera, todos ellos resultan correctos y creíbles en sus respetivos papeles.

Además, el tema tratado en la película es muy interesante. Sin desvelar nada del argumento (odio los spoilers, por lo que no voy a hacerlos en mis críticas), podemos afirmar que da una vuelta de tuerca a lo ya visto, aunque hay que reconocer que los directores se quedan en la superficie y no profundizan todo lo que podrían haber profundizado en un tema tan jugoso como el que tienen entre manos. Sin embargo, el punto de partida es muy interesante. La lucha por un objeto que tiene mucho más poder del que parece a simple vista, por el que muchos estarían dispuestos a matar y que se puede usar tanto para hacer del mundo un lugar mejor como para manipular y controlar a la gente (y que se ha usado con anterioridad para ambos fines).

Por otro lado, uno de los aciertos de la película (y también he de reconocer que el motivo por el que no fui a verla al cine) es su estilo visual. Una imagen algo quemada y casi completamente desaturada, que si bien puede echarnos para atrás a la hora comenzar a ver la película (personalmente es un estilo que nunca me ha gustado), cuando te metes de lleno en la película y, sobre todo, tras conocer el final de la misma, entiendes que no podría haber sido de otro modo. El estilo visual, sorprendentemente, nos introduce poco a poco de manera magistral en la atmósfera del film, creándonos un sentimiento de malestar permanente totalmente acorde con el mundo en que viven los protagonistas. La escasez de diálogos en el film (cosa curiosa teniendo en cuenta el tema tratado), también ayuda enormemente a esta tarea de introducirnos en la atmósfera de la película.

Por último, hay que hacer mención a las espectaculares secuencias de acción, que si bien es cierto que son relativamente escasas, están rodadas con pulso firme y de manera magistral, usando muchas veces planos fijos y planos-secuencia que nos permiten vislumbrar con gran claridad lo que acontece en la escena, algo a lo que nos tiene poco acostumbrado el cine de acción de los últimos años. Hay dos secuencias especialmente destacables. Una de ellas es una pelea entre el protagonista, Eli, y una banda de asaltantes que intenta robarle sus pertenencias. Con un espectacular plano fijo durante toda la pelea, en el cual vemos a contraluz las figuras de los personajes recortadas contra el cielo de este mundo apocalíptico, asistimos a una carnicería en que el protagonista usa su machete para acabar con los asaltantes que le atacan. Otra de las secuencias de acción reseñables es cuando Carnegie ataca una casa con un grupo de sus seguidores. En un magistral plano secuencia (que mejora los realizados por Michael Bay en, por ejemplo, Dos policías rebeldes II), con una cámara espectacularmente estable que no te saca de la acción pese a estar en medio de un intenso tiroteo, seguimos a los protagonistas de uno y otro bando (y los diálogos que mantienen entre ellos), atravesando paredes y cristales mientras éstos estallan. Además, los movimientos de cámara están muy medidos para aportar algo a la acción y a la narración de la escena, no por el mero hecho de "como podemos, hagámoslo, aunque no tenga ningún sentido narrativamente hablando" (algo a lo que también nos tiene muy acostumbrados, por desgracia, el cine de acción actual).


Por tanto, estamos ante una película muy interesante, tanto visualmente como temáticamente, que aunque no profundiza todo lo que podría en el tema que trata, lanza algunas ideas muy interesantes para la reflexión y el debate. Si os la perdisteis en cine en su momento, dadle una oportunidad.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Lo mejor (y algo de lo peor) de Spielberg


WAR HORSE (CABALLO DE BATALLA)

La nueva película del director Steven Spielberg, War Horse (Caballo de batalla), nos presenta la historia de un caballo excepcional en tiempos de la I Guerra Mundial. De este modo vemos la especial relación del caballo con su primer dueño, el joven Albert, y como va cambiando de dueño, llegando a pasar por ambos bandos de la contienda, haciendo algunos amigos muy particulares durante el camino.

Sin embargo la película tiene algunos peros que, quizás, si no fuese de Steven Spielberg no destacaríamos tanto, pero que no le podemos permitir al director de obras maestras como "Salvar al soldado Ryan" o "La lista de Schindler".

En primer lugar el protagonista no está claro del todo y, aunque en la mayor parte del metraje parece que es el caballo (y las relaciones que tiene con los diferentes dueños que se va encontrando a lo largo de la guerra), hay momentos que se centran demasiado en la historia del joven Albert, lo cual dificulta en ocasiones al espectador empatizar con los personajes. Además el inicio es algo lento (explicando demasido la historia de la familia Narracott y la relación del joven Albert con el caballo, al cual nombra Joey), lo que se podría llegar a perdonar si la historia del joven Albert y el caballo tuviese más presencia a lo largo de la historia, cosa que no ocurre. El inicio también es un poco lioso, lo cual, sin ser demasiado grave, me parece un poco preocupante viniendo de un director como Spielberg.

Por otro lado, me gustaría saber quién ha montado el trailer pues te muestra una pequeña parte de la historia, dando a entender que estamos ante una película muy diferente de lo que es (no es que lo que nos muestra el trailer sea mejor o peor que la película en sí, sino que nos hace esperarnos algo que apenas encontramos en el film). Esto puede provocar que haya espectadores que salgan del cine desilusionados con la película, no porque sea mala, sino porque se esperaban ver otra cosa.

Ahora bien, pese a estos peros de la historia, la película tiene gran cantidad de virtudes. En primer lugar la "actuación" del caballo es magistral, llegando a transmitir en algunos momentos emociones mejor que muchos actores. El joven Jeremy Irvine cumple su papel, pero podría haber ofrecido una interpretaión más magistral con el papel tan jugoso que tenía entre manos. Peter Mullan como Ted Narracott, padre de Albert, también borda su papel, destacando la tensa relación con su mujer, una espléndida Emily Watson (la cual tiene la que para mí, es una de las mejores frases de la película cuando le dice a éste tras haberla decepcionado: "Podré odiarte más, pero nunca quererte menos"). También destaca un irreconocible Benedict Cumberbatch (el Sherlock Holmes de la nueva serie que está triunfando en todo el mundo de la cadena británica pública BBC), un más que correcto (y odioso) David Thewlis como el casero de la familia Narracott y la que para mi es el descubrimiento de la película, una jovencísima Celine Buckens, que consigue empatizar más que nadie con el espectador en los pocos minutos que sale en pantalla (de hecho al finalizar la película el espectador lamenta que no se haya seguido un poco más la historia de la joven).

Por otro lado, la fotografía de Janusz Kaminski (colaborador habitual de Spielberg) es magistral en muchos momentos (aunque hay algunos planos en el desenlace de la historia que parecen un poco forzados en post-producción). Además, Spielberg muestra que sabe mover la cámara como nadie con una de las mejores transiciones vistas en cine en los últimos años (atentos a como pasa del jersey que esta tejiendo la madre del joven Albert al campo que está arando Albert con su caballo Joey). Además, hay un plano secuencia breve pero muy intenso, de una dificultad técnina más que notable (aspecto en el cual la película es irreprochable), en el cual vemos al caballo en medio de la guerra correr despavorido saltando a un lado y otro de la trinchera en medio de terribles explosiones, hasta que una de las veces calcula mal el salto y cae en la trinchera, levantándose y continuando corriendo por la misma.

También cabe mencionar que no se maltrató a ningún animal durante el rodaje de la película (cosa que viendo una de las escenas que dan paso a un momento realmente emotivo, aunque poco realista, de la película parece difícil). Para ello hubo una persona encargada de velar por los caballos y demás animales del rodaje, a la cual Spielberg dio potestad para desautorizarle en cualquier momento y parar el rodaje si consideraba que los animales estaban sufriendo cualquier tipo de daño, aunque fuese estrés.

Para finalizar, podemos afirmar que pese algunos momentos poco realistas, como cuando dos soldados de distinto bando van a rescatar al caballo que ha quedado atrapado entre alambres de espinos después de una tensa huida, rodada de manera espectacular y con mano firme (escena que, sin embargo, es de los mejores momentos de la película gracais al buen hacer de Spielberg), y a los fallos anteriormente mencionados. estamos ante una película realmente notable. Si aceptamos los momentos más emotivos (marca de la casa del Spielberg de E.T.) que a veces rayan el límite de lo melodramático y las licencias que se tiene que tomar para otorgar el protagonismo a un caballo en tiempo de guerra, estamos ante una película verdaderamente recomendable que aúna las dos mejores características del cine de Spielberg: el cine bélico con mensaje antibelicista y las historias emotivas y familiares.

Premiere de la película en el Reino Unido.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Los mejores anuncios y trailers de la Superbowl 2012


El evento más esperado por millones de fans de todo el mundo (y no me refiero sólo a aficionados deportivos, pues los cinéfilos más empedernidos esperan con ansia los avances de los nuevos estrenos en el intermedio de la Superbowl con más ganas que los hinchas de ambos equipos la propia final) tuvo lugar hace dos días, trayéndonos algunos de los trailers más esperados y de los anuncios más curiosos y divertidos. Os adjunto una selección de los mejores trailers y de los anuncios que considero más interesantes por algún motivo (como ya dije, aunque el cine y las series de TV son el tema central del blog, incluiré todo tipo de audiovisuales que considere de interés).
Espero que os guste.

Trailer de Los Vengadores (extendido) (HD)
Trailer Los juegos del hambre (HD)

Trailer G.I. Joe Retaliation (HD)

Trailer Battleship (HD)

Trailer John Carter (HD)

Trailer Act of Valor (HD)

Anuncio Volkswagen (HD)

Anuncio Honda (HD)

Anuncio Chevy Silverado (HD)

Anuncio Kia (HD)

Anuncio Acura (HD)
Anuncio Doritos

Anuncio Metlife (HD)

Anuncio Teleflora (HD)

viernes, 20 de enero de 2012

El FBI cierra Megaupload --> ¡Anonymous bloquea la web de Justicia de EE.UU.!

Entrada en casi constante actualización (lo que el trabajo y el estudio me permite) con el listado de web atacadas (Tango Down según el Twitter de Anonymous)


Hace apenas unas horas se anunciaba el cierre de Megaupload, una de las webs más importantes de intercambio de archivos (que no descargas ilegales) del mundo, por parte del FBI. Además, han acusado y detenido a varios empleados de la compañía a los cuales han amenazado con penas que superan los 50 años de cárcel.

Lo que ya es calificado por muchos como un ataque contra la libertad de expresión (tema que lleva ya unos meses en los medios, en España con la "ley Sinde" y en EE.UU. con la "SOPA" -Stop Online Piratery Act-), ha comenzado sobre las 22 h. (hora española) cuando los millones de usuarios de Megaupload se han quedado sin poder acceder a sus contenidos (y no hemos de olvidar que todos los usuarios que tienen cuenta Premium están pagando por ese servicio). 

Casi instantáneamente esto ha generado un enorme revuelo en la red. Las respuestas no se han hecho esperar y los hackers de Anonymous han contraatacado bloqueando la web... ¡del Departamento de Justica de EEUU! Y no sólo eso, sino que también han bloqueado las webs del departamento musical de Universal, la industria musical de EEUU (RIAA) y la industria del cine americana (MPAA).


Mensaje de "página no disponible" al intentar entrar en la web del Departamento de Justicia de EE.UU.
Mensaje de Anonymous en su cuenta oficial de Twitter reivindicando la autoría de los ataques.

Listado de principales webs atacadas
- FBI

- Universal Music Group (por su juicio con Megaupload y por ser la mayor discográfica estadounidense)
- Hadopi.fr (web sobre la ley Sinde francesa)
- Motion Picture Association America (atacada por el senador Chris Dodd, que apoya la SOPA)

miércoles, 4 de enero de 2012

Efectos visuales entretenidos y alguna idea interesante


LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN)

La gran apuesta de Warner Bros y DC Cómics para este verano no ha funcionado en taquilla cómo esperaban, pero... ¿por qué? Probablemente por el excesivo presupuesto, que se elevó a alrededor de los 250 millones de dólares (tras añadir 9 millones a los ya presupuestados para que los efectos visuales estuviesen a tiempo para la fecha  del estreno) y a los que hay que añadir unos gastos de promoción que, según las malas lenguas aseguran, elevó el presupuesto por encima de los 400 millones de dólares. Una cifra difícil de superar en taquilla. También es cierto que las malas reacciones de la mayor parte de la crítica especializada tampoco ayudaron mucho.

Nos encontramos ante una película veraniega dirigida por el veterano Martin Campbell, director de "La máscara del Zorro" y su continuación "La leyenda del Zorro", así como de la primera película como James Bond de Pierce Brosnan, "Goldeneye" y de la revitalización de la franquicia en la primera película de Daniel Craig como 007, "Casino Royale". A estas películas hay que sumar la infravalorada "Escape de Absolom", la entretenida "Límite vertical" y la recuperación de Mel Gibson para papeles de acción en "Al límite". Si bien es cierto que casi ninguna de estas obras pasará a la historia del cine (digo casi porque es posible que "Casino Royale", su mejor obra, sí lo haga, nunca se sabe), también hay que reconocer que todas ellas son, como mínimo, entretenidas, siendo varias de ellas muy notables.

La película está protagonizada por Ryan Reynolds (tan de moda últimamente por "Buried" del español Rodrigo Cortés) como el piloto de combate Hal Jordan y Blake Lively (archiconocida gracias a su papel de Serena van der Woodsen en  la serie "Gossip Girl") como el interés amoroso del protagonista, además de piloto de aviones de combate e hija del dueño de la empresa que le ha contratado como piloto de pruebas. También aparecen actores de la talla de Mark Strong (a quién vimos en el "Sherlock Holmes" de Guy Ritchie o como villano en "Kick-Ass"), Peter Sarsgaard ("K-19: The Widowmaker", "Kinsey", "Noche y Día", "Jarhead, el infierno espera") o Tim Robbins (conocido mundialmente por ser el banquero acusado injustamente en "Cadena Perpetua" de Frank Darabont, o por sus papeles en películas como "Arlington Road. Temerás a tu vecino", "Antitrust. Conspiración en la red" o el drama de Clint Easwood "Mystic River"). Curiosamente este último interpreta a un político algo corrupto y amoral, que contrasta enormemente con la activa vida de protesta que lleva el actor contra las injusticias sociales. Si bien hay que reconocer que ninguno de ellos hace una interpretación sobresaliente, todos ellos cumplen su función de manera más que correcta.

Visualmente la película es muy interesante, aunque es cierto que no se aprecian los 250 millones de dólares invertidos como se debiera. Además, algunas ideas que se lanzan son bastante interesantes, como la contraposición entre el poder de la voluntad (puesto que el poder de los Linternas Verdes, algo así como la policía intergaláctica en que acaba nuestro protagonista, proviene de la voluntad de los seres de todo el universo) y el poder del miedo (pues el enemigo más poderoso al que se han enfrentado nunca los Linternas Verdes no es otro que Parallax, quien se alimenta de miedo). Los Green Lantern aseguran que, aunque bastante incontrolable, el miedo es un arma más poderosa que la voluntad, cosa que Hal Jordan niega.

También es muy interesante el análisis que hacen los extraterrestres de los seres humanos como seres débiles, una especie muy joven y, sobre todo, una especie que se cree el centro del universo. Además, se destaca el hecho de la limitación de los humanos a su pequeño mundo, pues el poseedor del anillo de Green Lantern puede crear cualquier cosa que consiga imaginar y, nuestro protagonista, crea cosas "demasiado humanas" según sus entrenadores.

Es cierto que no profundiza demasiado en ninguno de estos aspectos, lo cual se echa un poco de menos pues termina quedando una desarrollo un tanto plano en este sentido, pero son un inicio muy prometedor de cara a la segunda parte de la saga que, según asegura categóricamente Warner, ya está empezando a ponerse en marcha (pese a que esta primera entrega no cumplió las expectativas esperadas en taquilla como comentábamos al inicio de la crítica).

No sé por qué se ha denostado tanto esta película cuando hay obras muy similares en calidad, como Thor o Capitán América, que han recibido, en líneas generales, el beneplácito de la crítica (o al menos no han sido atacadas tan agresivamente). Thor, siendo peor película que la que nos ocupa, recibió mucho mejores críticas sólo por estar dirigida por Kenneth Branagh (cuya adaptación más conocida es "Hamlet" de William Shakespeare), siendo una película con menos ritmo, un abuso asfixiante de los planos aberrantes y unas interpretaciones planas (pese a estar protagonizada por actores de la talla de Natalie Portman, ganadora del Oscar a Mejor Actriz ese mismo año por "Cisne Negro", o Anthony Hopkins, ganador también del Oscar a Mejor Actor por "El silencio de los corderos").

Lo dicho, nos encontramos ante una película de superhéroes bastante entretenida, que realiza una presentación de personajes (aquello para lo que utilizan, de unos años a esta parte, los grandes estudios las primeras entregas de posibles sagas) muy adecuada, que sienta unas bases sólidas para futuras secuelas de manera muy sugerente y que da todo lo que promete. Si bien es cierto que no es una película que vaya a pasar a los anales de la historia del cine, entretiene totalmente durante las menos de dos horas que dura, que tal y como están las cosas últimamente, es más que suficiente.