Interesantes ideas, pero irregular ejecución

THE EAST (2013)

El punto de partida de este film es muy interesante: una mujer recibe la misión de infiltrarse en un grupo de ecologistas radicales que están atacando a los dirigentes de algunas de las compañías más poderosas del país, las cuales están dañando el medio ambiente sin preocuparse por ello.

Sin embargo, este filme, pese a un punto de partida tan atractivo, tiene una ejecución muy irregular, con algunas ideas muy interesantes y con gran carga crítica y otros momentos un poco lentos y que no aportan gran cosa al desarrollo de la trama. Además, adolece de un tráiler (y de una sinopsis) que te muestra, sin exagerar, los puntos relevantes de la mayor parte de la trama, incluyendo algunos aspectos que ocurren muy avanzada la historia, lo cual resulta un gran lastre para el film, pues estamos ante una intriga.

La película cuenta con unas interpretaciones correctas, con una Brit Marling ("Otra Tierra", "Sound of my voice", "El fraude") muy correcta, responsable también de la irregularidad (y momentos de brillantez) del guión junto con el director, también firmante del libreto. Alexander Skarsgård ("Melancolía", "Battleship") realiza su papel de manera correcta, resultando ambiguo y enigmático a partes iguales como el líder de la banda de ecologistas. Por otra parte, Ellen Page ("Juno", "Inception", "Super") está bastante desaprovechada, con un papel con menos presencia del que le corresponde a esta actriz. El resto de secundarios están correctos en unos papeles interesantes pero sin la suficiente profundidad como para que puedan lucirse especialmente, destacando quizás Shiloh Fernandez ("Caperucita Roja", "Posesión Infernal") con un papel algo diferente, pero carente también de la profundidad que podría haber tenido para hacer del mismo algo realmente memorable.

Tras una interesante, intensa y angustiosa búsqueda de la banda e infiltración en la misma por parte de la protagonista, una genial media hora inicial del filme, la ejecución de los golpes del grupo de anarquistas es lo más interesante que queda (aunque se echan en falta mayor número de ellos), pues son las partes donde más avanza la trama y donde se encuentran las mayores dosis de carga crítica. Sin embargo, se nos introduce una historia de amor que, sin dar más datos para aquel que haya tenido la suerte de no ver el tráiler, o bien no está lo suficientemente desarrollada o bien está introducida de manera un tanto abrupta y forzada, por lo que resta fuerza al conjunto y nos ofrece las partes más lentas del filme.

En conjunto, podemos decir que estamos ante una película correcta, con una buena dosis de carga crítica contra las grandes corporaciones y la doble moral, pero que pierde fuerza debido a la irregularidad del conjunto, con algunas partes un poco lentas y forzadas.

Mejor que la anterior, sí, pero demasiado excesiva y poco original

EL HOMBRE DE ACERO (2013)

Parecía que estábamos ante la película definitiva de Superman cuando aparecieron las primeras informaciones sobre “El hombre de acero”, sensación que se acrecentó cuando vimos las primeras imágenes y los primeros tráilers. Con historia y producción de Christopher Nolan, el hombre que elevó el cine de superhéroes a la liga de grandes películas, demostrando que una película comercial puede tener un gran guión y unas grandes interpretaciones al mismo tiempo que grandes escenas de acción, ¿qué podía fallar?

Pues algo falla. Estamos ante una buena película, sí, pero no todo lo buena que podría haber sido. Aunque en la historia ha trabajado Christopher Nolan, el guión es del un tanto cuestionable David S. Goyer, quién sólo tiene en su haber como buenas películas aquellas que ha guionizado junto a alguno de los hermanos Nolan, como la trilogía de “El caballero oscuro”, pues también ha escrito engendros como “Ghost Rider 2” o “Jumper”. La historia es cierto que introduce elementos muy interesantes como la culpabilidad del héroe o la dicotomía entre salvar a alguien o mantener sus poderes en secreto para mayor seguridad propia, sin embargo, no sé si debido a errores de montaje o, creo yo que más probablemente debido a fallos de guión, son elementos que sólo se introducen levemente pero nunca se llega a profundizar verdaderamente en ellos.

El casting elegido es muy acertado, empezando por un Henry Cavill (“Tristán e Isolda”, “Immortals”) que realiza un gran trabajo para interpretar al alienígena Kal-El, dotando al personaje de una gran humanidad. Le acompaña una genial Amy Adams (“Atrápame si puedes”, “La duda”, “The Fighter”), que empieza con una Lois Lane con gran carácter y enormes posibilidades, pero que el guión acaba convirtiendo en una ciega seguidora enamorada de Superman, restando mucha fuerza al personaje.  Michael Shannon (la serie “Boardwalk Empire”, “Sin frenos”) interpreta a un villano más que correcto, aportando un gran carisma a su personaje, el General Zod. Russell Crowe (“Gladiator”, “Red de mentiras”, ”Los Miserables”) está inmenso como Jor-El, padre biológico de Superman, llegándose a echar de menos más escenas con él presente. Kevin Costner (“Bailando con lobos”, “Open Range”, “Mr. Brooks”), sin embargo, está enormemente desaprovechado como el padre adoptivo de Superman, con un final para su personaje muy cuestionable y decepcionante. Diane Lane (“La tormenta perfecta”, “Infiel”, “Hollywoodland”) está más que correcta como la comprensiva y protectora madre adoptiva de Superman. Y, por último, Ayelet Zurer (“Ángeles y Demonios”) tiene un papel casi anecdótico como la madre biólogica de Kal-El, estando enormemente desaprovechada.

La historia comienza muy bien, contándonos los problemas que llevan a la destrucción del planeta natal de Kal-El y de cómo su padre consigue salvarle, así como los aspectos más relevantes de la infancia del protagonista a través de diversos flashbacks, pero poco a poco comienza a desinflarse hasta llegar a un final muy hollywoodiense, con grandes cotas de acción y destrucción, pero sin apenas nada original que contar, con una escena final especialmente descomunal y que llega a resultar un poco aburrida debido a lo excesivo de la misma.

Por otra parte, continuamente está presente la sensación de que el director Zack Snyder (“300”, “Watchmen”, “Ga´Hoole”, “Sucker Punch”) no dirige la historia, sino que trata de copiar a otros directores y los grandes blockbusters, pues no hay ningún detalle de particularidad o que se vea como propio del director, perdiéndose esa originalidad visual que siempre ha  caracterizado sus películas.

Además, las peleas están rodadas de manera demasiado cercana para el poder que tienen los personajes que luchan, especialmente la mayoría de los planos de la escena final, dificultando el visionado de lo que ocurre en pantalla y estropeando el buen hacer del departamento de efectos visuales, los cuales ofrecen efectos que son realmente muy espectaculares pero que muchas veces cuesta apreciar en su totalidad.

Por tanto, estamos ante una buena película, mejor que el anterior intento por resucitar a este superhéroe en la gran pantalla (faltaría más), pero que no termina de despegar y mostrarnos algo original, sino que se mantiene demasiado en la línea de una película comercial hollywoodiense relegando a un segundo plano todos esos aspectos que aparecían en el tráiler que nos hacían augurar un gran Superman. Qué se la va a hacer, una pena. Esperemos que en la segunda parte (ya confirmada) se atrevan a ir donde no han terminado de llegar en esta primera.

 

Interesante desconocida

RED TAILS (2012)

Interesante película producida por George Lucas sobre el primer escuadrón de pilotos negros en la II Guerra Mundial. Si bien es cierto que dista mucho de ser perfecta, nos encontramos con un guión entretenido (aunque con algunos aspectos cruentos de la guerra un poco banalizados) que entretiene durante los 120 minutos de metraje y que permite al director introducir unas escenas de batallas aéreas espectaculares y bien rodadas.

La película cuenta con algunas caras conocidas, como Cuba Gooding Jr. (“American Gangster”, “Pearl Harbor”, “Mejor… imposible”, “Hombres de honor”) o Terrence Howard (“Iron Man”, “Crash”, “La guerra de Hart”), pero son más un reclamo para el gran público que los verdaderos protagonistas del film. Aún así, los actores casi desconocidos que interpretan a los pilotos del escuadrón “Red Tails” cumplen con solvencia en las secuencias dramáticas, si bien se habría agradecido unos personajes más sólidos y menos estereotipados en algunos casos.

El director, Anthony Hemingway, curtido en la realización de capítulos de series como “C.S.I.: Nueva York”, “Dime que me quieres” o “Treme”, cumple con solvencia su labor, aunque se ve afectado por un guión que, pese a ser correcto y cumplir su función de entretener de manera sobrada, en algunos momentos actúa como lastre del filme debido a un tratamiento de algunas situaciones un tanto irreal y caricaturesco, pareciendo que en algunos momentos no se toma del todo en serio a sí mismo.

Además, pese a tener un tema de partida tan interesante como el racismo durante la II Guerra Mundial, no profundiza todo lo que pudiera en un tema tan interesante y poco explotado en el cine como es éste, aunque es el eje central sobre el que se articula la historia. Esto hace que pase un poco de puntillas por algunos aspectos que podrían haber sido muy interesantes, como por ejemplo la relación entre los oficiales prisioneros negros y blancos en los campos alemanes.

Pese a estos pequeños defectos, las grandes secuencias aéreas y el esfuerzo de los actores y el director por levantar esta película hacen de ella un producto más que interesante y disfrutable que, pese a que no pasará a la historia del cine, merecía un mayor reconocimiento y divulgación que el que ha tenido (al menos en España, donde ha pasado por la cartelera sin que apenas se diese a conocer).

La Jungla: un buen día para morir en BR y DVD el 19 de junio

Recientemente Fox nos invitó al screening de los contenidos adicionales del Blu-Ray de "La Jungla: un buen día para morir", quinta entrega de la saga que sale a la venta en nuestro país el 19 de junio en Blu-Ray y DVD.

Los contenidos adicionales que nos mostraron, una pequeña parte de las más de 2 horas que pueblan ambas ediciones, fueron amenizados con los comentarios del especialista de acción Ángel Plana, quién nos descubrió algunos trucos y secretos de las secuencias de acción.

Así, uno de los extras que más destacaría entre la inmensa cantidad de ellos (la verdad es que son dos ediciones que están a la altura de la película, añadiendo además algunos minutos extras al film, en una "versión extendida" del mismo a la ya vista en cines) es el análisis de la persecución por Rusia, una persecución realmente impresionante y compleja, con una gran labor de especialistas (como es habitual en la saga). Al final del post tenéis una pequeña parte de la misma, para aquellos que no hayáis visto la película, pues los que ya lo hayáis hecho recordaréis la secuencia sin duda alguna. 

Finalmente, tras acabar el acto, pudimos comprobar lo que siente John McClane disparando un arma, pues nos dejaron disparar una réplica como las que usan los especialistas del film, siempre aconsejados por Ángel Plana, uno de los especialistas más reputados de nuestro país (sino el que más).

En definitiva, una gran edición para la quinta parte de la saga que nos presentaron en un evento ameno y entretenido. Además, también saldrá al mercado una edición con las 5 películas de la saga en Blu-Ray, para aquellos que quieran iniciarse en las aventuras de John McClane o para quiénes deseen sustituir sus DVD por la alta definición que ofrecen los Blu-Ray.

Continuación con acción y aventuras de calidad

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD (2013)

El creador de series como "Perdidos", "Alias" o "Fringe" (y algunos fracasos como "Undercovers" o "Alcatraz"), y director de la sobrevalorada (que no mala), "Super 8", la entretenidísima "Misión Imposible 3" y la revitalización, con una más que correcta primera entrega de la saga, de "Star Trek" (y ahora parece que también revitalizará "Star Wars"), nos ofrece ahora la continuación de esta historia que sigue a los tripulantes de la nave USS Enterprise.

J.J. Abrams (el director y creador de todo lo mencionado anteriormente, para quién a estas alturas aún no lo sepa) articula un vehículo de entretenimiento que posee acción, romance, comedia, emoción, intriga y, en definitiva, dos horas de diversión de calidad. Si bien es cierto que quizás no alcance las cotas de la primera entrega, al no contar con el factor sorpresa, esta segunda entrega tiene muchos puntos a su favor y es una continuación más que correcta de la primera entrega.

Por una, parte el casting elegido (incluidas las nuevas incorporaciones) cumple su papel con unas interpretaciones que oscilan entre lo correcto y lo sobresaliente, sin ningún intérprete que destaque especialmente de manera negativa. Chris Pine (protagonista de la película "Infectados" o de "Imparable", esta última junto a Denzel Washington) parece que ha nacido para interpretar al capitán James Tiberius Kirk, así como Zachary Quinto (el Sylar de la serie "Héroes", visto también recientemente en la serie "American Horror Story") al Sr. Spock. Completan el reparto ya presente en la primera entrega Karl Urban (el nuevo juez Dredd en el remake de la película protagonizada por Sylvester Stallone, "Dredd", o Éomer en la trilogía de "El señor de los anillos") como el doctor Leonard "Bones" McCoy, Zoe Saldana (Neytiri en la superproducción de James Cameron, "Avatar") como Nyota Uhura, y los secundarios Anton Yelchin como Pavel Chekov, John Cho como Hikaru Sulu, Simon Pegg como "Scotty" y Bruce Greenwood como el Almirante Christopher Pike. A estos se añaden Alice Eve (vista recientemente en "MIB 3") como la doctora Carol, Peter Weller (el policía corrupto de la serie "Dexter") como el Almirante Marcus y un descomunal Benedict Cumberbatch (el Sherlock de la serie británica "Sherlock") como el villano de la película (atentos al espectacular monólogo en un único primer plano donde desvela su historia y sus motivaciones, un auténtico ejercicio actoral).

El buen hacer de los actores permite a los guionistas introducir gran cantidad de puntos de humor, uno de los elementos más destacables del guión, que aligeran la trama en los momentos adecuados, consiguiendo además que no queden ridículos o fuera de lugar (como ocurre en otros muchos films de estas características). Para ello recurren mucho en esta segunda entrega no sólo a "Scotty" sino también a la naturaleza medio vulcana del Sr. Spock, la cual le hace ser muy racional y nada pasional, lo que permite traer numerosos golpes de humor (y, de paso, numerosos problemas a su protagonista).

También hay que mencionar la fotografía de la película la cual, pese a contar con la sobresaturación de reflejos en la lente (puestos en post-producción, por otra parte) que ya es marca de la casa de Abrams (aunque en este film se integran mejor y no molestan tanto como en otros, véase "Super 8") es más que destacable. Daniel Mindel, el director de fotografía, realiza unos juegos soberbios con la iluminación, aprovechando espectacularmente los recursos que ofrece cada escenario para lograr algunos planos realmente espectaculares.

Otro punto a destacar en la película es la impresionante banda sonora compuesta por el ya habitual compositor de los proyectos de Abrams, Michael Giacchino (suya es, por poner un ejemplo, la monumental banda sonora de "Perdidos"). Aquí el compositor consigue crear la partitura adecuada para cada momento, especialmente ensalzando los momentos más épicos del film, lo cual otorga un impresionante apoyo al mismo de cara al resultado final.

Además, en una película de estas características no podemos olvidarnos de algo fundamental, los efectos visuales y especiales. En todo momento son soberbios, te introducen en la película desde el primer momento, permitiéndote vivir las aventuras del capitán Kirk y el Sr. Spock casi en primera persona y consiguiendo que algo que tu cerebro cataloga como imposible parezca real. Y no sólo eso, sino que además están al servicio de la historia, conjugándose con un guión que ofrece algo más al espectador que lo que nos tienen acostumbrados (desgraciadamente) los blockbusters de estas características.

En definitiva estamos ante una película muy recomendable que ofrece al espectador lo que iba buscando, pasar dos horas realmente entretenido, evadiéndose de los problemas del mundo exterior y viviendo los de los personajes de la pantalla, en este caso, la tripulación del USS Enterprise con el capitán Kirk y el Sr. Spock a la cabeza. 

El director J. J. Abrams en el set de rodaje.

Un momento del rodaje de la película.